Cet été L’Endroit indiqué a accueilli Janice Gurney, première contributrice à un cycle d’œuvres. Janice Gurney, à son tour, fait apparaître le film l’Eclisse de Michelangelo Antonioni. Maintenant on accueille Nico Pam Dick, deuxième contributrice à cet événement cinématographique, concocté expressément pour être vu de la rue. Au cours des mois à venir, chaque nouveau participant ajoutera une couche au flux d’images, de mots et de choses. Une expo-fleuve. Nous nous demandons : en quoi consiste ce moment présent - ce moment crise, en quoi consiste une vie, en quoi consistent les points de repère d’une réflexion sur la pensée du « maintenant » ? (Andrew Forster, fondation andré forestier)
This past summer l’Endroit indiqué welcomed Janice Gurney as the first contributor to a cycle of art works. Janice Gurney, in turn, drew in the film l’Eclisse by Michelangelo Antonioni. We now welcome artist and writer Nico Pam Dick to this ongoing cinematic event of moments, concocted expressly to be seen from the street. Over the next months, each new contributor will add a new layer to this flow of images, words and things. We are wondering what makes this present moment of crisis, what makes a life, what makes the reference points of a thoughtful reflection on what it is to think about ‘now.’ (Andrew Forster, fondation andré forestier)
An alterspace. Iterative zone to view, inhabit. Drawing it means entering. What rests by changing?
L’ébauche, l’éclat. Pour s’écarter. Reject eclipse: for now, elude hard fact.
Rebel with play to counter danger. Thus form a two-layer interval with Gurney’s install, outlook, gesture. Set
in oscillation. Mais le dessin lui-même vibre. It transceives. With minimal structure, maximal neg space. The
formal as the private, intimate. Yet open. Intimation. And not cold: delicate, handmade. Contra Antonioni? Contrast
L’Eclisse’s images of the sharp, balconied building, the stalled new building, deserted areas, with
L’espace’s empty/full designs. There, the minimal and incomplete seem harsh, ominous, if also beautiful.
Here, they try for modest, luminous. With abstract joy, as of his film’s protagonist at airfield. Geometry’s
still motion yielding other sense of moving picture. Fast and flickering. The way is to keep making. A temporary
dwelling-place. A model of a micropeace? A spacedraft’s paper architecture. To spatialize, to spiritualize the Now. [NPD]
Pendant de nombreuses années, j’ai réalisé des œuvres avec des images de films,
les utilisant comme élément dans un contexte pouvant inclure photographies, peintures et textes. J’étais
fortement attirée par les images des films de Michelangelo Antonioni, la beauté de leur structure à la fois
luxuriante et austère. Mon travail récent avec les photos de films est plus direct : l’image que j’ai
utilisée dans La paix est faible est tirée du film d’Antonioni L’Éclipse
(1962) : c’est celle de l’arrière de la tête d’un homme qui marche sur un passage pour piétons
en lisant un journal italien dont le gros titre est sinistre. Elle se juxtapose à l’image de l’arrière de
la tête d’une femme qui traverse la rue en lisant un journal. La manchette de celui-ci est traduite (en français
et en anglais pour cette exposition). La deuxième photo a été prise 60 ans après la réalisation
du film. Le titre trouve encore un écho en nous aujourd’hui. [JG]
For many years I made works with film stills, using them as one element within a context that might include photographs, paintings and text. I have been stongly drawn to the images in the films of Michelangelo Antonioni. The beauty of their structure is both lush and stark. My recent work with film stills is more direct.The still that I used in La paix est faible / Peace is Weak is taken from Antonioni’s film L’Eclisse (1962). The image is of the back of a man’s head as he walks in a crosswalk while reading an Italian newspaper with a bleak headline. It is juxtaposed with an image of the back of a woman’s head as she walks in a crosswalk while reading a newspaper. The headline in her newspaper is translated (for this exhibition into French and English). The second photograph was taken 60 years after the film was made. The headline still resonates with us today. [JG]
